Poniżej informacja na temat programu festiwalu i jego wykonawcach.

1 marca 2016 godz. 19.00

STANISŁAW SOYKA/WOJCIECH KAROLAK TRIO

Stanisław Soyka – wokal

Wojciech Karolak – organy Hammonda

Tomasz Grzegorski – saksofon

Arek Skolik – perkusja

Swing Communication jest spotkaniem czempionów jazzowego i rythm'n'bluesowego czarnoziemu: Stanisława Soyki i Tria Wojciecha Karolaka w koncercie największych przebojów tych gatunków.

Wojciech Karolak grał jazz profesjonalnie już od roku 1958 w składzie zespołu Jazz Believers m.in. z Janem Ptaszynem Wróblewskim i Krzysztofem Komedą. Debiutował jako saksofonista, od wczesnych lat 60. gra na fortepianie, a od roku 1973 przede wszystkim na organach Hammonda. Jest wirtuozem tego instrumentu, a także uznanym kompozytorem i aranżerem. Jego karierę znaczy udział w najważniejszych zespołach w historii jazzu w Polsce: The Wreckers, Polish Jazz Quartet, Mainstream, Michał Urbaniak Constellation i Fusion, Kwintet Kujaviak Goes Funky Zbigniewa Namysłowskiego, Time Killers. Przez 11 lat, aż do 2012 roku, współpracował z Jarkiem Śmietaną w większości projektów koncertowych i nagraniowych.

W 1980 Trio Karolaka spotkało się ze Stanisławem Soyką, wówczas wielce obiecującym, dwudziestojednoletnim wokalistą, aby nagrać drugi w jego płytowym dorobku album. Tak powstała „Blublula”, do dziś jedna z najbardziej popularnych płyt w polskiej dyskografii jazzowej. Płyta ta otworzyła Soyce drogę na wielkie krajowe i zagraniczne sceny i na kilka lat określiła jego artystyczną tożsamość „śpiewaka z jazzbandu”. Wraz z biegiem lat i kariery, Stanisław Soyka nabrał własnego wyrazu i stylu, dziś jest faworytem dwóch pokoleń wiernej publiczności, a jego niezapomniane pieśni-hymny „Love is Crazy”, „Cud niepamięci”, „Tango Memento Vitae”, czy „Życie to krótki sen” wciąż brzmią w ścieżce dźwiękowej czterech ostatnich dekad polskiej historii.

Całkiem niedawno, przy okazji współpracy ze szwedzkim swingowym big-bandem Rogera Berga, Soyka powrócił do tamtego młodzieńczego klimatu „I'm Just a Lucky So and So”, radosnego, żywiołowego muzykowania i klasycznego kanonu amerykańskiej i światowej muzyki jazzowej i popularnej, czyli Great American Songbook. W rezultacie powstała aktualna płyta Soyki „Swing Revisited”, ostatnio prezentowana na estradzie festiwalu „Solidarity of Arts: Swing +” w Gdańsku.
Wspólny projekt Stanisława Soyki i Tria Karolaka kontynuuje ten sam wątek, przenosząc go ze scenerii sal tanecznych lat 30. i 40. do późniejszego o dziesięciolecie lub dwa, mrocznego i gęstego od tłumu fanów i papierosowego dymu klubu jazzowego,  w którym to samo „Hallelujah, I just love her so” śpiewał Ray Charles, „Don't get around much anymore” Nat King Cole, a „Come Sunday” Mahalia Jackson.

2 marca 2016 godz. 19.00

KARO GLAZER

Karo Glazer – wokal

Grzegorz Urban – fortepian

Andrzej Zielak – kontrabas

Bartek Staromiejski – perkusja

Karo Glazer jest jedną najoryginalniejszych artystek jazzowych ostatnich lat. Wirtuozka głosu i kreatorka nowych brzmień, konsekwentnie tworząca swój własny, unikalny, muzyczny język. Jest wokalistką, kompozytorem, aranżerem i producentem. Lars Danielsson mówi o niej, że jest jedną z najbardziej utalentowanych młodych wokalistek jazzowych, jakie słyszał od lat.
Nagrywała w USA, Szwecji, Niemczech i w Polsce współpracując z tak wielkimi artystami jak: Mike Stern, Lars Danielsson, John Taylor, Joo Kraus, Klaus Doldinger, Krzysztof Ścierański, Marek Napiórkowski czy Nils Wülker. Jej wyjątkowy talent dostrzegł również jeden z najwybitniejszych, współczesnych producentów muzycznych, wielokrotny laureat nagrody Grammy - Martin Walters, z którym Karo pracowała nad swoją ostatnią płytą „Crossings Project”.
Tylko podczas ostatnich sezonów Karo wystąpiła ze swoim zespołem w niemal wszystkich krajach europejskich, a przebojowa piosenka „The Magic of Life” zagościła na dobre w stacjach radiowych.
Pisał o niej niemiecki Der Spiegel, a materiały na jej temat realizowały takie telewizje jak m. in.: Deutsche Welle czy NDR. Do sukcesów Karo należy również seria koncertów w legendarnym, berlińskim klubie „Quasimodo” oraz gościnny występ z zespołem Mike'a Sterna w „55 Bar” w Nowym Jorku.

Jest wokalistką przywiązującą ogromną wagę do improwizacji oraz odważnym eksploratorem. Swój głos przemieniła w instrument o nieprzeciętnych możliwościach, w czym pomaga jej 4-oktawowa skala głosu oraz niezwykła wyobraźnia muzyczna.

3 marca 2016 godz. 19.00

MIKE RUSSELL & LEVANDEK FUNKY TEAM

Mike Russell – gitara, wokal

Tomasz Grabowy – gitara basowa

Marcin Lutrosiński – instr. klawiszowe

Zbigniew Lewandowski – perkusja

Mike Russell – znakomity amerykański gitarzysta i wokalista. Urodził się w Waszyngtonie w 1952 roku. Swoją profesjonalną karierę rozpoczyna w latach sześćdziesiątych, grywając w zespołach bluesowych i soulowych.

W latach 70. i 80. współpracował z wytwórnią „Columbia Records”, jako kompozytor i gitarzysta. W roku 1970 odnosi wielki sukces, jako kompozytor: otrzymuje nominację do nagrody „GRAMMY” za album „Black Woman” nagrany przez Glorię Taylor. W roku 1972 zakłada własną grupę jazz/rockową pod nazwą „Walter Forest”. Z grupą tą rozpoczyna współpracę z Andy Warholem przy „Kennedy Center” w Waszyngtonie. Przed swoim wyjazdem do Europy współpracuje z wielkimi muzykami jazzowymi, saksofonistą Eddiem Harrisem i skrzypkiem Billym Bangiem. W Berlinie kooperuje z wokalistką z Madagaskaru Mfa Kerą, z którą formuje „Black Heritage Orchestra” i nagrywa CD, który w 1995 roku zajmuje najwyższe miejsca na europejskich i światowych listach przebojów. Od roku 1996 prowadzi także swój własny zespól „MIKE RUSSELL BAND”, który charakteryzuje się jazzowo/ soulowo/ funkowym brzmieniem.

Zbigniew Lewandowski „Levandek” – perkusista jazzowy, kompozytor, aranżer i band leader. Od ponad 40 lat na polskiej scenie muzycznej. Debiutował w zespole jazzu tradycyjnego „Sami Swoi”, później w Big Bandzie Wrocław. W latach 73 – 76 napędzał sekcje rytmiczne wrocławskich grup, „Spisek Sześciu” (I nagroda na Jazzie nad Odrą w 1974 roku) oraz „Crash” (I nagroda na festiwalu jazzowym w San Sebastian 1977 roku). Zakładał i występował w pierwszym składzie super grupy lat 80 – tych „String Connection”. W 1982 roku debiutuje jako band leader prezentując swój jazzowy septet, na festiwalu „Jazz nad Odrą”. Odtąd tworzy własne projekty i zespoły. Brał udział w nagraniu kilkudziesięciu płyt w tym 10 autorskich. Ma w swoim dorobku wiele godzin muzyki teatralnej i filmowej. Jest laureatem licznych nagród zespołowych i indywidualnych m.in: „Super Star” na festiwalu jazzowym w Moen-chengladbach, tytuł najlepszego perkusisty międzynarodowego festiwalu jazzowego w San Sebastian w 1978 roku. W latach 90. tworzy swoje kultowe trio „Three Generations” z Markiem Radulim i Wojtkiem Pilichowskim a także wspólnie z Wojciechem Karolakiem i Piotrem Baronem „The High Bred Jazz Trio”. Prowadzi warsztaty muzyczne oraz klasę perkusji we Wrocławskiej Szkole Jazzu.

4 marca 2016 godz.19.00

TOMASZ STAŃKO BAND

Tomasz Stańko – trąbka

Łukasz Ojdana – fortepian

Maciej Garbowski – kontrabas

Krzysztof Gradziuk – perkusja

Tomasz Stańko – trębacz, kompozytor, lider. Niepowtarzalne dźwięki jego trąbki brzmią w najbardziej prestiżowych venues na świecie, a jego muzykę wydaje renomowana monachijska wytwórnia ECM Records.
Zaczął grać w końcu lat 50. na jazzowej scenie Krakowa. Joachim Ernst Berendt pisał o nim, że był pierwszym w Europie trębaczem grającym free.
W początku lat 70. na czele własnego zespołu Tomasz Stańko Quintet, wszedł do czołówki free jazzu i pojawiał się na najważniejszych europejskich festiwalach. Pozycję tę utwierdziły kolejne projekty: Unit z Adamem Makowiczem oraz kwartet prowadzony z Edwardem Vesalą, zespół, z którym w 1975 roku rozpoczął współpracę z wytwórnią ECM.
Wydany wówczas album „Balladyna”, stał się legendą po obu stronach Atlantyku. W latach 80. Stańko grywał w orkiestrach Cecila Taylora, prowadził zespoły C.O.C.X. i Freelectronic, do których wprowadzał inspiracje muzyką reggae, latino, elektroniką oraz rapem.

„Trębacz wolności ducha, myśli i jazzu” (The New York Times).

W latach 90. zaczął się powrót Stańki na jazzowy szczyt i kolejna faza współpracy z wytwórnią ECM. Jego nowy kwartet z Bobo Stensonem, Andersem Jorminem i Tony Oxley'em okrzyknięto najlepszą jazzową grupą dekady – rzadka najwyższa ocena płyty „Leosia” w „The Penguin Jazz Guide”. Wydany w 1997 roku album „Litania”. który zaprezentował światu muzykę Krzysztofa Komedy stał się jego pierwszym światowym bestsellerem.
Dzięki płytom „Soul of Things” i „Suspended Night” nagranym z młodym polskim kwartetem na początku nowego wieku Stańko przebił się na rynek amerykański, gdzie od tamtej pory regularnie koncertuje.
W 2002 został pierwszym laureatem European Jazz Prize przyznawanej w Wiedniu.

„Jeden z najbardziej oryginalnych i twórczych trębaczy jazzowych na świecie” (The New Yorker).

Od lat regularnie pojawia się w pierwszej dziesiątce trębaczy prestiżowej dorocznej ankiety amerykańskiego magazynu magazynu „Down Beat”. Ta sama ankieta honorowała go również w roli kompozytora.
Jako lider wydał ponad 40 albumów, jest również autorem muzyki do wielu filmów i spektakli teatralnych. Od 2008 roku dzieli życie między Warszawą i Nowym Jorkiem.
Właśnie w nowym mieszkaniu na Manhattanie została skomponowana płyta „Dark Eyes”, którą nagrał w 2009 roku ze skandynawskim Kwintetem.
Wśród jego aktualnych projektów znalazły się też zespoły z nowojorskimi muzykami, m. in. Lee Konitzem i Craigiem Tabornem.
W roku 2011 Instytut Smith-sona, największy na świecie kompleks muzeów i ośrodków edukacyjno-badawczych, wydał sześciopłytową kompilację „Jazz: The Smithsonian Anthology”, którą zamyka utwór Tomasza Stańko, „Suspended Night Variation VIII”.
Rok 2013 rozpoczął się premierą albumu „Wisława”. Inspiracją dla nowych kompozycji Stańki z tego podwójnego albumu była poezja Wisławy Szymborskiej, polskiej poetki, eseistki, laureatki Nagrody Nobla.
W 2014 roku, l'Académie du jazz w przyznała mu Prix du Musicien Européen Nagrodę Europejskiego Muzyka Roku – za obecne osiągnięcia i całokształt pracy.

Karnet - 80 zł; Wejściówka na cały festiwal (tylko dla młodzieży szkolnej) - 30 zł

Bilety
1 i 4 marca - 30 zł; 2 i 3 marca - 20 zł

Kasa czynna: dni powszednie / 9.00 - 14.00, 15.00 - 19.00; sobota, niedziela - 15.00 - 19.00